Benefiční prodej uměleckých děl - "tichá aukce"
Zapojte se do benefičního prodeje uměleckých děl a podpořte Domácí hospic Porta Vitae. Prodej děl probíhá jako dobrovolný doprovodný program našeho Benefičního plesu Oblastní charity Tišnov formou tzv. "tiché aukce". Nabídku můžete zaslat předem nebo ji podat přímo v průběhu plesu.
Regionální umělci věnovali své obrazy, grafiky, fotografie a další originální díla, která nyní mohou obohatit váš domov. A vy jejich nákupem umožníte lidem v závěru života zůstat doma se svými blízkými. Prohlédněte si nabízená díla, poznejte jejich autory a příběhy, které se s díly pojí. Vyberte si svůj kousek, který vám bude trvale připomínat váš dobrý skutek.
- Nabídky předem zasílejte nejpozději do 19. listopadu 2026 do 12:00 e-mailem na vojtech.trmac@tisnov.charita.cz nebo písemně na adrese Oblastní charity Tišnov, Tyršova 391, Tišnov. Pro podání nabídky lze využít formulář Nabídka na koupi uměleckého díla
- Dále se můžete zapojit do benefičního prodeje přímo během Benefičního plesu 21. listopadu 2026 cca od 20 do 24 hod. v tišnovské Sokolovně. Pro vstup na ples je třeba mít vstupenku. Všechna umělecká díla si budete moci prohlédnout po dobu plesu v předsálí.
- U každého díla bude zveřejněna aktuální nejvyšší nabídnutá cena (včetně nabídek podaných předem), jméno zájemce se nezveřejňuje. V průběhu plesu budete moci podávat další, vyšší nabídky a usilovat tak o vybrané dílo. Dílo získá ten z vás, kdo podá nejvyšší platnou nabídku.
- Celý výnos z prodeje uměleckých děl podpoří Domácí hospic Porta Vitae, který usiluje o to, aby i lidé v závěru života mohli zůstat doma se svými blízkými.
- Benefičního prodeje se mohou účastnit osoby starší 18 let. Úplná pravidla benefičního prodeje ke stažení zde.
Vyberte si z uměleckých děl regionálních umělců a podpořte náš domácí hospic
Upozorňujeme, že barevnost děl na fotografiích se může v závislosti na osvětlení při fotografování a nastavení obrazovky mírně lišit od skutečnosti.
Jan Svoboda - Oblaka na louce
akryl na plátně, 30 x 30 cm, r. 2025
Minimální cena: 10 000 Kč
Jan Svoboda – malíř z Vysočiny
Jan Svoboda je malíř a sochař, který žije a tvoří v Radňovicích na Vysočině. Přestože vystudoval stavební fakultu a žádnou výtvarnou školou nikdy neprošel, umění ho provází už od počátku osmdesátých let. Od roku 1990 se mu věnuje naplno.
Nejbližší je mu malba akrylem na plátno, příležitostně se ale věnuje také kresbě, dřevěným sochám nebo originálnímu nábytku. Jeho obrazy se postupně proměňovaly – od postav, předmětů a symbolů zachycených s nadhledem a jemným humorem až k dnešním jednodušším geometrickým tvarům, horizontům a výrazným barevným plochám.
Na svém kontě má více než 180 samostatných výstav a několik společných (především s Rostislavem Pospíšilem, Jindřichem Štreitem či se synem Ondřejem Svobodou).
Dnes žije s rodinou na statku uprostřed Vysočiny, kde také vznikají jeho obrazy – díla, ve kterých se potkává jednoduchost, jemný humor a trocha typické vysočinské zadumanosti.
Jan Svoboda - Konev
akryl na plátně, 20 x 55 cm, r. 2024
Minimální cena: 10 000 Kč
Obraz z roku 2024 je proveden akrylem na plátně netypického podlouhlého formátu. Autor začal tento formát využívat poté, co několik takových pláten získal z pozůstalosti jiného malíře. Při hledání motivu, který by neobvyklým proporcím plátna odpovídal, ho napadla konev s dlouhou hubicí.
Pod současnou malbou se nacházejí starší malby, se kterými autor nebyl spokojen, a dílo je tedy přemalbou. Odškrabáváním nové vrstvy místy odhalil okrové a tmavé odstíny původních maleb, které na povrchu vytvářejí přirozenou patinu.
Jan Svoboda – malíř z Vysočiny
Jan Svoboda je malíř a sochař, který žije a tvoří v Radňovicích na Vysočině. Přestože vystudoval stavební fakultu a žádnou výtvarnou školou nikdy neprošel, umění ho provází už od počátku osmdesátých let. Od roku 1990 se mu věnuje naplno.
Nejbližší je mu malba akrylem na plátno, příležitostně se ale věnuje také kresbě, dřevěným sochám nebo originálnímu nábytku. Jeho obrazy se postupně proměňovaly – od postav, předmětů a symbolů zachycených s nadhledem a jemným humorem až k dnešním jednodušším geometrickým tvarům, horizontům a výrazným barevným plochám.
Na svém kontě má více než 180 samostatných výstav a několik společných (především s Rostislavem Pospíšilem, Jindřichem Štreitem či se synem Ondřejem Svobodou).
Dnes žije s rodinou na statku uprostřed Vysočiny, kde také vznikají jeho obrazy – díla, ve kterých se potkává jednoduchost, jemný humor a trocha typické vysočinské zadumanosti.
Petr Rampula - Malhostovice
Rozměr: 27,5 × 38,5 cm
Rozměr včetně rámu: 42 × 52 cm
r. 2022
Minimální cena: připravujeme
Obraz Malhostovic věnoval pan Rampula pro účely našeho benefičního prodeje již jako pacient našeho Domácího hospice Porta Vitae, jehož činnost chtěl takto v závěru života podpořit.
Roman Janusz - Rozhledna na Klucanině
fotografie, tisk na plátno, 50 x 90 cm, r. 2024
napnuto na dřevěném blindrámu
Minimální cena: připravujeme
Autor o fotografii: "Tišnov skrývá mnoho fotogenických míst, ale rozhledna na Klucanině je skutečným symbolem našeho malebného regionu. Zachytit tento magický „maják“ z ptačí perspektivy mě fascinuje už dlouho. Proto když jsem z okna spatřil duhu, která se rozzářila nad městem po rychlé bouřce, nebylo na co čekat."
Roman Janusz (*1980) se věnuje „kresbě světlem“ vážněji asi od roku 2006. Z témat od začátku převažuje krajina, ať už jako krajinný celek nebo i zajímavý detail v krajině. Dále je to fotografie zátiší, makrofotografie a originálním tématem je černobílá i barevná infrafotografie. Autor je členem Klubu přátel Fotografie Tišnov.
Úplná citace - Autor o fotrografii: "Tišnov skrývá mnoho fotogenických míst, ale rozhledna na Klucanině je skutečným symbolem našeho malebného regionu. Zachytit tento magický „maják“ z ptačí perspektivy mě fascinuje už dlouho. Ty nejlepší snímky jsou navíc často ty nečekané… Když jsem z okna spatřil duhu, která se rozzářila nad městem po rychlé bouřce, nebylo na co čekat. Vzlétl jsem s dronem přímo z chodníku před domem a měl jen pár minut na reakci. Poprvé v životě jsem pak nelitoval, že na konci duhy neleží hrnec zlata. Uvědomil jsem si totiž, že ten skutečný poklad mám celou dobu přímo před očima."
Miloš Sláma - Předjaří na Piláku
čtyřbarevný linoryt; 34 x 45 cm; r. 2026
Minimální cena: 4 000 Kč
Linoryt zachycuje krajinu v období, kdy zima pomalu ustupuje a příroda se začíná probouzet. Poslední zbytky sněhu na zamrzlé hladině Pilské nádrže v autorově rodném Žďáru nad Sázavou se drží už jen ve stopách zvěře, která tudy během zimy procházela. Dílo je součástí autorovy tvorby inspirované vodní hladinou a proměnami krajiny a objevuje se v něm také jeden z jeho oblíbených motivů – trávy.
Miloš Sláma vytvořil tento linoryt v omezeném nákladu 16 výtisků. Stejně jako u dalších svých barevných linorytů pracuje s jedinou matricí, kterou při tisku jednotlivých barev postupně odrývá.
Miloš Sláma (*1965) je grafik a ilustrátor, absolvent oboru grafika a knižní ilustrace na Vyšší odborné škole Václava Hollara v Praze. Žije a tvoří na bývalé faře v Křoví. Výraznou součástí jeho tvorby je barevný linoryt, technika, kterou objevil až po studiích a postupně ji rozvinul do osobité podoby. Své linoryty vytváří postupným odrýváním jediné matrice a soutiskem až dvaceti barev.
Ve své práci rád experimentuje také se samotným procesem tisku. Je autorem grafického kuličkového lisu Sláma Press. Vedle volné grafiky se věnuje ilustraci a příležitostně také tvorbě pro sakrální architekturu. Inspiraci čerpá z přírody, cest i každodenního života mezi krajinou a ateliérem.
Od roku 1992 uspořádal více než třicet samostatných výstav a zúčastnil se více než padesáti kolektivních výstav v České republice i zahraničí. Jeho práce jsou zastoupeny ve veřejných i soukromých sbírkách doma a v zahraničí a opakovaně byly oceněny či nominovány v soutěži Grafika roku. Miloš Sláma je členem Sdružení českých umělců grafiků Hollar.
Kovaný kříž - Terapeutická komunita Sejřek
ručně kovaná ocel, 57 x 35,5 cm
Minimální cena: 4 000 Kč
Tento ručně kovaný kříž vznikl v zámečnické dílně Terapeutické komunity Sejřek v rámci pracovní činnosti klientů, pod vedením p. Vernera.
Kříž tak není jen originálním řemeslným výrobkem. Nese v sobě také příběh místa, kde je práce jednou z cest k získávání nových návyků, sebedůvěry a postupnému návratu k běžnému životu.
Terapeutická komunita Sejřek už více než 25 let pomáhá lidem, kteří se potýkají se závislostí v kombinaci se závažným duševním onemocněním. V prostředí bývalého statku v Sejřku nedaleko Tišnova nacházejí bezpečný prostor, odbornou podporu a především čas znovu hledat cestu ke spokojenějšímu a smysluplnému životu.
Pobyt v komunitě je dobrovolný a důležitým předpokladem léčby je osobní motivace každého klienta něco ve svém životě změnit. Léčba trvá zpravidla 8 až 13 měsíců a propojuje terapii se společnou prací, každodenními povinnostmi, volnočasovými aktivitami i odpočinkem. Vše směřuje k tomu, aby si klienti postupně osvojovali zdravé životní návyky a dokázali se znovu postavit na vlastní nohy.
Práce je důležitou součástí života komunity. V Sejřku mají vlastní pražírnu, kde připravují řadu druhů výtečné kávy – a několik balení věnovali také do tomboly našeho benefičního plesu. Součástí komunity je rovněž keramická a zámečnická dílna, kde pod rukama klientů vznikají nejrůznější výrobky. Jeden z nich věnovali do naší dobročinné aukce.
Rostislav Župka - Šlápoty
vícebarevný dřevořez, 42 x 64 cm,
včetně rámu: 52 x 72 cm; r. 2024
Minimální cena: 3 000 Kč
ROSTISLAV ŽUPKA, Ing. arch.
*1955 v Brně
V letech 1980–1991 působil jako projektant ve státních projekčních ústavech, přičemž se příležitostně věnoval také práci se dřevem a výtvarným projektům. V letech 1988–1989 realizoval dřevěné reliéfy podle návrhů Bohumíra Matala. Od roku 1991 pak pracoval na volné noze jako samostatný projektant staveb, architekt, návrhář a dodavatel interiérů a věnoval se také realizaci dětských hřišť.
Od roku 1996 se výhradně věnuje práci se dřevem, tj. návrhům a realizacím dětských hřišť, zahradních staveb, výtvarným objektům do interiérů a zahrad, autorskému nábytku, atypickým dřevěným stavbám.
Vytrvale experimentuje a zkouší nové postupy a materiály. Vyhýbá se klasické malbě, maluje motorovou pilou, používá stolařské stroje a nástroje a polotovary těchto antireliéfů pak pokrývá směsicemi různých barev, lazur, tmelů. Dřevěné plastiky provádí z polovičních kmenů nebo dělá plastiky duté, dlabané.
Od roku 2023 se věnuje grafické technice vícebarevných dřevořezů, tzv. dřevorubecké grafice. Není členem žádného spolku umělců. Žije a pracuje v Brně a v Křoví u Velké Bíteše.
Rostislav Župka - Žluté oko
vícebarevný dřevořez, 48 x 30 cm,
včetně rámu 59 x 39,5 cm; r. 2024
Minimální cena: 3 000 Kč
ROSTISLAV ŽUPKA, Ing. arch.
*1955 v Brně
V letech 1980–1991 působil jako projektant ve státních projekčních ústavech, přičemž se příležitostně věnoval také práci se dřevem a výtvarným projektům. V letech 1988–1989 realizoval dřevěné reliéfy podle návrhů Bohumíra Matala. Od roku 1991 pak pracoval na volné noze jako samostatný projektant staveb, architekt, návrhář a dodavatel interiérů a věnoval se také realizaci dětských hřišť.
Od roku 1996 se výhradně věnuje práci se dřevem, tj. návrhům a realizacím dětských hřišť, zahradních staveb, výtvarným objektům do interiérů a zahrad, autorskému nábytku, atypickým dřevěným stavbám.
Vytrvale experimentuje a zkouší nové postupy a materiály. Vyhýbá se klasické malbě, maluje motorovou pilou, používá stolařské stroje a nástroje a polotovary těchto antireliéfů pak pokrývá směsicemi různých barev, lazur, tmelů. Dřevěné plastiky provádí z polovičních kmenů nebo dělá plastiky duté, dlabané.
Od roku 2023 se věnuje grafické technice vícebarevných dřevořezů, tzv. dřevorubecké grafice. Není členem žádného spolku umělců. Žije a pracuje v Brně a v Křoví u Velké Bíteše.
Božena Rossí - Harmonie
kombinovaná technika (enkaustika);
35 x 35 cm, včetně autorského rámu 52 x 52 cm; r. 2026
Minimální cena: 20 000 Kč
Česká malířka, narozena 14. 3. 1957. Studium absolvovala na Střední uměleckoprůmyslové škole v Uherském Hradišti u Jana Blažka, Jana Gajdoše, poté na Akademii výtvarných umění v Praze. V její tvorbě nacházíme jak klasické žánry, tak abstrakci a symbolické struktury. Její díla jsou plné pastelové barevnosti, tvořené především technikou enkaustiky. Manželem je malíř, grafik a restaurátor Karel Rossí.
Mikysková Jana - Stromy
Kombinovaná technika, šamotová hlína,
58 x 38 cm,
Minimální cena: 5 000 Kč
Obrazy ze šamotové hlíny jsou vlastně keramické reliéfy nebo plastické obrazy. Nevznikají malováním na klasické plátno, ale modelováním z keramické hmoty. Šamotová hlína dává obrazu výraznou strukturu a téměř sochařský charakter. Ručně modelovaný šamotový reliéf je kolorován barevnými jíly a olejovými barvami. Díky tomu vystupují jednotlivé motivy z plochy obrazu a získávají výraznou plasticitu.
Jana Mikysková je malířka, keramička a pedagožka, která žije a tvoří v Radostíně nad Oslavou. Keramice se věnuje od počátku 90. let, kdy začínala prací na hrnčířském kruhu. Od užitkové keramiky se postupně posunula k volné tvorbě a dnes se zaměřuje především na keramické plastiky, reliéfy a obrazy z hlíny.
Pro její tvorbu je typická jednoduchost forem, výrazná struktura povrchu a přírodní barevnost. Ráda také propojuje keramiku s dalšími materiály – dřevem, kovem či sklem – a experimentuje s různými způsoby výpalu. Hlína pro ni přitom není jen materiálem pro keramiku, ale promítá se i do její malířské tvorby.
Svůj výtvarný ateliér provozuje od roku 1996 a během let představila svoji tvorbu na řadě samostatných i společných výstav. Je členkou Klubu výtvarných umělců Horácka a Unie výtvarných umělců ČR.
V současnosti tvoří ve starém statku v Radostíně nad Oslavou, kde vznikají její keramické obrazy, plastiky a další originální díla.
Václav Kyselka - Tváří v tvář
pastel na plátně, 40 x 40 cm, r. 2023
Minimální cena: 8 000 Kč
Obraz pochází ze souboru Obouruče, jehož název odkazuje přímo ke způsobu vzniku díla – autor při malbě pracuje současně oběma rukama. Do obrazu tak vstupuje spontánnost pohybu, souhra obou rukou i určitá nepředvídatelnost jejich vzájemného setkávání.
Výsledkem je živá, energická malba plná barev, rychlých tahů a linií, které se překrývají, rozbíhají i znovu propojují. V obrazu lze nalézt tvář, srdce i kříž.
MgA. Václav Kyselka (*1975, Teplice v Čechách) je sochař, který žije a tvoří v Křoví. Vystudoval obor hračka na SŠUŘ v Brně a následně sochařství na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně.
Ve své tvorbě pracuje především se dřevem a kamenem, ale také s bronzem, epoxidovou pěnou a dalšími materiály, které často vzájemně kombinuje. Vytváří monumentální sochy a objekty pro veřejný prostor i zahrady, stejně jako komornější díla určená do interiéru. Jeho tvorba sahá od abstraktních skulptur inspirovaných pohybem, růstem a přírodními procesy až po drobné figurální práce a groteskní dřevěné postavy. Kromě toho se věnuje také malbě.
Václav Kyselka má za sebou řadu samostatných i společných výstav v České republice i zahraničí a pravidelně se účastní sochařských sympozií. Je také autorem řady realizací ve veřejném prostoru.
Jiří Pikous - Eskalátor
grafický list provedený technikou linorytu 9/20,
rozměry grafiky 19 x 11 cm, rozměry včetně adjustáže 45 x 32 cm, 2015
Minimální cena: 500 Kč
Grafický list provedený technikou linorytu zachycuje postavu člověka na eskalátoru, kolem níž se v dynamických liniích vlní čas a prostor. Dílo vychází z původní expresivní skici vytvořené štětcem a tuší, kterou autor následně převedl do grafické podoby linorytu.
Grafický list je autorem citlivě adjustován do fazetové pasparty, opatřen sklem a zasazen do tenkého rámu.
MgA. Jiří Pikous je rodák ze severních čech a po studiích v Brně zakotvil v Tišnově, kde žije s rodinou již přes dvacet let. Ve volných chvílích se rád toulá zdejší krajinou, která mu přirostla k srdci.
Jiří Pikous byl žákem významného českého malíře, prof. Jiřího Načeradského, na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně.
Páce Jiřího Pikouse jsou zastoupeny v soukromích sbírkách a ve sbírkách institucí.
Publikoval ilustrace k básním a k beletrii, pravidelně vystavuje.
V sučasnosti působí jako pedagog na Střední škole umění a designu v Brně, obor užitá malba.
Milan Magni - Modrá košile
sítotisk, grafický list, 50 x70 cm, r. 2014
Minimální cena: 4 000 Kč
Grafický list vznikl z okamžiku zachyceného v autorově domově ve Svatoslavi. Inspirací byla košile, v oblíbené autorově modré barvě, kterou manželka pověsila venku na šňůru a která v zimním mrazu ztuhla a pohybovala se ve větru. Tento výjev autor převedl do grafické podoby – výrazné modré plochy doplněné kontrastními liniemi a zachytil atmosféru jednoho všedního zimního okamžiku.
Milan Magni se narodil v roce 1960 v Jihlavě. V letech 1975–1979 studoval na SŠUŘ v Brně a v letech 1981–1986 na Pedagogické fakultě Masarykovy univerzity v Brně u M. Štolfy a L. Ochrymčuka.
Malíř, výtvarný pedagog, občas kreslí a zabývá se i grafikou, věnuje se také keramice a práci se dřevem. V letech 1986 až 1994 působil na LŠU (ZUŠ) J. Kvapila v Brně, 1994 až 2001 vedl ateliér nefigurativní malby na Ped. fak. MU v Brně, byl spoluzakladatelem výtvarné skupiny Měkkohlaví a intermediálního uskupení Florián. Své práce vystavuje doma i v zahraničí, jeho tvorba je zastoupena ve státních i soukromých sbírkách v ČR, Itálii, Francii, Polsku a na Slovensku, tamtéž absolvoval také několik stáží a tvůrčích pobytů. V roce 2016 vydal sbírku povídek s názvem Kdo je tady presidentem?; kromě výtvarného umění a literatury se zabývá vinařstvím, vzorky z jeho sklepa (mikropartie tichých a fortifikovaných vín vč. originálních destilátů a přírodních likérů) je možné ochutnat při návštěvě ateliéru. Od roku 2006 žije a tvoří ve Svatoslavi.
Milan Magni - Krajina s křížem
sítotisk, grafický list, 50 x70 cm, r. 2014
Minimální cena: 4 000 Kč
Grafický list zachycuje pohled do krajiny ve Svatoslavi, jak jej autor vnímal z okna svého domova. Výrazným prvkem kompozice se stává samotný rám okna, jehož linie v obraze vytvářejí tvar kříže a rozdělují krajinu do několika barevných ploch.
Milan Magni se narodil v roce 1960 v Jihlavě. V letech 1975–1979 studoval na SŠUŘ v Brně a v letech 1981–1986 na Pedagogické fakultě Masarykovy univerzity v Brně u M. Štolfy a L. Ochrymčuka.
Malíř, výtvarný pedagog, občas kreslí a zabývá se i grafikou, věnuje se také keramice a práci se dřevem. V letech 1986 až 1994 působil na LŠU (ZUŠ) J. Kvapila v Brně, 1994 až 2001 vedl ateliér nefigurativní malby na Ped. fak. MU v Brně, byl spoluzakladatelem výtvarné skupiny Měkkohlaví a intermediálního uskupení Florián. Své práce vystavuje doma i v zahraničí, jeho tvorba je zastoupena ve státních i soukromých sbírkách v ČR, Itálii, Francii, Polsku a na Slovensku, tamtéž absolvoval také několik stáží a tvůrčích pobytů. V roce 2016 vydal sbírku povídek s názvem Kdo je tady presidentem?; kromě výtvarného umění a literatury se zabývá vinařstvím, vzorky z jeho sklepa (mikropartie tichých a fortifikovaných vín vč. originálních destilátů a přírodních likérů) je možné ochutnat při návštěvě ateliéru. Od roku 2006 žije a tvoří ve Svatoslavi.
Pavel Kytner - Stydlivý III.
Technika: akvatinta, rozměry 10 x 16,5 cm, r. 2026
Autor o grafice říká: Vznik grafiky je inspirovaný konkrétním místem z francouzské Remeše, kterou opakovaně navštěvuji. Má za cíl zachytit bizarní situaci keře v interakci se dveřmi.
Pavel Kytner je vizuální umělec zaměřující se především na kresbu a grafické techniky. Ve své tvorbě pracuje s minimalistickou redukcí formy na hranici mezi realistickým záznamem a abstrahovaným obrazem. Dlouhodobě se zabývá vztahem mezi přírodním a umělým prostředím a zkoumá, jak tyto struktury formují naši vizuální i emoční zkušenost. Tato témata zachycuje jak v kresbě, tak právě v grafických technikách hlubotisku, jako je čárový nebo zrnkový lept.
Pavel Kytner je absolventem Akademie výtvarných umění v Praze (Ateliér Grafiky I), absolvoval stáž v Benátkách a rezidenční pobyty ve Francii. Je držitelem několika ocenění v rámci Grafiky roku.














